EL BLOG COM A EINA METODOLÒGICA

El surgiment de tots aquests projectes, em fa pensar que el blog podria esdevenir un bon mitjà per poder continuar en contacte amb la gent de Marroc, un cop realitzat l'intercanvi. Voldria que, ja que ens separa una distància geogràfica considerable, el blog servís com a punt d'unió entre ells (Arkanda i els altres participants) i nosaltres (Arts Improvització i tots aquells que hi vulguin participar). Penso que pot esdevenir un espai on seguir intercanviant experiències al voltant de la dansa Contact, les jams, i demés arts corporals. D'altra banda, des d'Arts Improvització, podem seguir desenvolupant un apartat on publicar les reflexions producte de l'encontre: amb quines premises vàrem marxar (o, si voleu, hipòtesis, ja que l'experiència s'enfoca més enllà d'un mer intercanvi, aproximant-se a qüestions sobre les relacions socials dins la població marroquina) ; quina ha estat l'experiència (potser publicar una petita memòria, o un diari de camp); i finalment, quines reflexions en podem extreure.

Així doncs me n'adono que he trobat, finalment, un sentit al fet de crear un blog, pensat com una eina que permet l'intercanvi d'experiències que, per raons de distància, no podria obtenir. En aquest sentit sí que li veig una utilitat antropològica (si bé no en el sentit clàssic de treball de camp, on l'antropòleg ha de ser al terreny in situ per tal de constatar amb els seus propis ulls la realitat que l'envolta), sinó més avia com un element que permet un altre tipus de comunicació. La xarxa es presenta doncs com un element nou, que miro amb extranyesa i afecte alhora. Un element que em cautiva, les possibilitats de qual, per al desenvolupament de l'antropologia, començo a descobrir ara.

Espero seguir investigant-ne les possibilitats, renovant la idea de l'antropologia.

Fins aviat!

PROJECTE CHEFCHAOUEN

Segon projecte que volem dur a terme, en col·laboració amb l'associació Arkanda. Es tracta d'un petit film antropològic sobre un grup de nens de Chefchaouen que es dediquen a fer capoeira. La investigació està encara poc desenvolupada, però la coneixença d'aquest grup de nens ens ha deixat al·lucinats. Són un grup de joves (entre 7 i 16 anys) que practiquen la capoeira. L'orígen de la seva voluntat en aprendre aquesta tècnica són els diversos programes televisius que passen a Marroc, on s'ensenya el que és la capoeira.

Uns coneixements previs de "brake dance", els han permès incorporar aquesta nova forma expressiva provinent de Brasil. Els entrenaments es fan regularment, cada tarda, a les muntanyes properes a Chefchaouen. Els elements de la natura (pedres, pendents, arbres, branques mortes, etc.) els serveixen per practicar a nivell individual. Les accidents, ens diuen, són freqüents.

Cal, ara, investigar qué está implicant a nivell social i individual aquesta pràctica, ja que cada cop hi ha més nois que s'hi estan incorporant. Els espectacles al carrer són cada cop més freqüents, i des de les escoles es contempla la idea de dedicar unes hores de la matèria de gimnàsia a desenvolupar aquesta pràctica, a mig camí entre el brake dance i la capoeira.

Per tal de dur a terme el film antropològic, comptem amb els medis tècnics i de coneixement visual dels membres de l'associació Arkanda, a nosaltres ens toca desenvolupar la recerca a través de la mirada antropològica.

PROJECTE ARKANDA

Us comunico un nou projecte internacional relacionat amb la pràctica del Contact-Improvització. Desde l'associació Arts Improvització ens hem posat en contacte amb un grup de joves associats de Rabat (Marroc). Es tracta de l'associació Arkanda, els membres de la qual provenen de diferents disciplines artístiques (pintura, dança, acrobàcia, malabars, cinema, música...). Són un dels grups més potents de Marroc en aquests moments i cada any, organitzen una caravana que va recorrent les diferents ciutats del país amb l'objectiu de sensibilitzar el públic en general en les disciplines artístiques.

Des d'Arts Improvització, ens agradaria poder realitzar un intercanvi, on poguessim mostrar el que és el Contact. A Marroc la dança contemporània és una disciplina gairebé innexisten. En tot Marroc només hi ha una escola de dança, impulsada pel govern francès. És per aquest motiu, que el primer objectiu del nostre projecte s'encara a promocionar i popularitzar la dansa al Marroc.

Com a practicants de la Dansa Contact, creiem que aquesta té unes especificitats que, a més de treballar l'expressió corporal, són enriquidores a nivell humà. Pensem que, ensenyant i practicant la dansa, podrem generar espais de reflexió entorn a la pràctica de les relacions socials, qüestions de gènere, etc.

El projecte té com objectiu crear espais on dur a terme la pràctica del Contact, així com altres disciplines complementàries com són la música, l'acrobàcia, el cant, etc. Ens agradaria crear de forma conjunta un espai obert a tothom (independentment de l'edat, sexe, classe social, o orígen) on poguer intercanviar experiències, a través del cos i de la paraula.

L'objectiu és, també, el de que aquest espai obert segueixi en funcionament un cop haguem marxat, oferint la gestió del mateix als membres d'Arkanda. Ells seran els encarregats, llavors, de donar continuïtat a l'espai, mitjançant cursos, jams, etc.

Des de Barcelona, ens agradaria continuar participant en possibles intercanvis, donant inici, com ja fa temps que es va donar a Europa, d'una xarxa més àmplia de jams que inclogui el continent africà (l'únic on no tenim coneixença de que existeixin).

Creiem que l'especificitat de cada lloc, així com de les persones que hi viuen, poden aportar elements interessants i enriquidors a la dansa, així com reflexions profundes sobre qüestions socials. El seu punt de vista, doncs, esdevé fonamental.

DIARI DE CAMP (14-05-08)

He arribat tard a la jam. Quan he entrat, la sala estava iluminada per tres focus potents que apuntaven en direccions oposades. Els racons on no hi arribava la llum restaven en la penombra. Veig desplaçar-se d'un costat a l'altre les ombres dels ballarins, una composició de llum, ombra i moviment fantàstica.

En un racó de la sala, un noi toca la guitarra. Està assegut vora la finestra molt concentrat. Al seu costat, en V. toca el diggeridoo. El so de l'instrument ressona per tota la sala. A l'altre costat de la sala una noia canta. Canta molt bé, la seva veu, ben aguda, es filtra entre les notes dels músics. La noia es desplaça caminant molt a poc a poc i mou les mans lentament com si volgués agafar l'aire.

A la part central de la sala se situen la major part de ballarins. N'hi ha molts que no conec, segurament gent que és el primer cop que ve. L'A. i en R. estan ballant a la part central. Ho fan amb molta força, amb molta acrobàcia, molt depressa, i poc a poc la gent que hi ha al voltant es va desplaçant als extrems de la sala, per tal de deixar-los l'espai i contemplar l'espectacle. El seu ball em recorda a una lluita de bocs.

A la perifèria se situa la gent que mira, la gent que parla, la gent que, com jo, acaba d'arrivar i mira l'espectacle. Algunes persones es passen molta estona estirant la musculatura, d'altres simplement estan estirats a terra amb els ulls tancats.

De cop i volta un grup força nombrós entra en escena desplaçant la parella de ballarins anterior cap a un racó. Es tracta de cinc o sis persones. Totes resten en contacte. Es mouen amb molta gràcia, i emeten petits sorolls amb la veu: pop!pop!, uep!uep! Pero no es separen mai. Penso que és ben difícil conservar el contacte amb tanta gent alhora. S'ha d'estar molt atent a quina part del cos has de moure i com. Tanmateix aquest grup s'entén força bé. Hi ha quatre noies i dos nois. De tant en tant, algú dels altres ballarins passa pel costat i s'hi afegeix de forma momentània. El grup es desplaça d'un costat de la sala a l'altre, i quan la música es comença a calmar fan una pilota, uns a sobre dels altres, i es començen a moure lentament fins a separar-se i quedar estirats amb els ulls tancats.

Ocupant la resta de la sala hi ha varies persones que ballen soles.

Després d'haver contemplat el panorama, decideixo afegir-me. Començo estirant una estona, i poc després, noto una mà que em toca. Quan un entra a una jam, mai sap prèviement amb qui ballarà. Pot ser que passi molta estona sola, o que de seguida algú em vingui a buscar. A vegades sóc jo que busco a la gent, però mai hi ha una idea prèvia de qui serà la teva parella, sinó que l'elecció es realitza de forma passiva. Moltes vegades la parella esdevé aquella persona que et trobes al mig del propi recorregut.

El moment del primer contacte és ben interessant. Pot ser a través de la mirada, però normalment es fa mitjançant un petit contacte momentani. La persona que ha estat tocada respon: amb més contacte, allunyant-se, ballant al voltant de la persona que l'ha tocat. Al llarg del temps he observat que les reaccions a aquest primer contacte són molt diverses. Hi ha qui, ulls tancats, segueix aquest estímul i comença directament a ballar amb l'altre. Vàries persones coincideixen en que entrar a una jam és, per ells, abandonar tots els prejudicis, el propi rol social, i donar espai a l'intercanvi espontani.

En molts casos, la improvitazació acaba amb una abraçada o una petita conversa als marges de la part central de la sala. És a dir, amb una presentació en termes socials corrents un cop s'ha ballat amb la persona: com et dius? fa molt que vens? d'on ets?, i un llarg etc. A vegades s'acaba la dansa i cadascú va a buscar una altra persona. Hi ha potser una abraçada o un sonriure de reconeixement i prou.

El que m'interessa explorar de les jams de contact i de la pràctica d'aquesta dansa és aquesta nova forma de socialització que podriem anomenar fícica. Com a través del cos d'una persona que ens és completament desconeguda podem obtenir una quantitat tan gran d'informació. Com podem mantenir un contacte tan íntim amb un desconegut tot ballant. Com, les barreres de gènere i d'edat es trenquen. Trobem moltes vegades gent molt jove que balla amb gent més gran, inclús nens. El nivell tècnic no suposa tampoc una barrera. Els homes i dones ballen a un nivell de contacte que en un altre context seria impensable i inacceptable.

Com, al final, hi ha una presentació comú i social. Com, després, la gent que ha participat a la jam van potser a pendre alguna cosa. Com canvien les formes de relació i els rols socials tornen a cobrar importància en les relacions...

TEATRE ANTROPOLÒGIC

Acabo de descobrir una pràctica anomenada Teatre Antropològic!!

Eugenio Barba, el seu creador, el descriu així:

El punto de encuentro entre el teatro y la antropología es la posibilidad que nos brindan de confrontarnos con otros mundos, y de este modo profundizar el conocimiento del propio. La Antropología Teatral busca encontrar principios universales útiles para el trabajo del actor. No pretende descubrir leyes, sino estudiar reglas de comportamiento. Estudia el comportamiento fisiológico y sociocultural del hombre en una situación de representación. Eugenio Barba, quien fue discípulo de Jerzy Grotovsky y trabajó junto a él en el Teatro Laboratorio en Polonia, es el fundador de la ISTA International School of Theatre Anthropology), que desde 1980 reúne maestros orientales y occidentales que trabajan en forma conjunta. Barba creó en 1964 el Odin Teatret, grupo cuyo nombre alude al dios de la mitología escandinava, hábil en el arte de la metamorfosis, considerado como el dios de la luz a través de la oscuridad. El grupo tuvo un primer período de intenso aislamiento y experimentación de 10 años. A partir de 1974 comienzan a llevar sus espectáculos y su metodología a distintas partes del mundo desarrollando la actividad que ellos mismos denominan trueque. " Tanto la actividad secreta como el uso del teatro en las regiones sin teatro, nos ha demostrado que es posible transformar nuestro oficio en un instrumento de cambio de nosotros y de los demás. Es esto lo que ha marcado las dos líneas de acción del Odin Teatret"(Eugenio Barba). El riguroso entrenamiento corporal y vocal es lo que caracteriza a este método que combina intensa disciplina y experimentación. Dice Barba: " La rígida distinción entre el teatro y la danza, característica de nuestra cultura, revela una profunda herida, un vacío en la tradición que continuamente conlleva el riesgo de atraer al actor hacia el mutismo del cuerpo, y al bailarín hacia el virtuosismo. Esta distinción parecería absurda a un artista oriental, del mismo modo que a un juglar o a un cómico del siglo XVI".
Font: "Más allá de las Islas Flotantes", Eugenio Barba.

"Sentí la necesidad de un nombre que fuera simple -una escuela- para recordar el aprendizaje básico del oficio" Eugenio Barba.

La ISTA, International School of Theatre Anthro-poly, fue fundada por Eugenio Barba en 1979. Concebida como una Universidad Itinerante cuyo principal objetivo es el estudio de la Antropología Teatral, está formada por una red multicultural de artistas y estudiosos de Oriente y Occidente. Cada ISTA tiene un tema diferente que se investiga a través de jornadas de entrenamiento, clases, demostraciones de trabajo, espectáculos y análisis comparativos. La última celebrada en La Rinconada muy cera de Sevilla, se realizó entre el 15 y 25 de Octubre del 2004 bajo el Título de Flujo: Ritmo, Organicidad y Energía.En sus 26 años de vida, la ISTA ha sido un laboratorio de investigación de las bases técnicas del actor / bailarín en una dimensión transcultural haciendo eje en la comprensión de los principales fundamentos que generan la "presencia" del actor-bailarín.
La Antropología teatral se ocupa de investigar el comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en los diferentes géneros escénicos. "En una situación de representación organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes de aquellos de la vida cotidiana. La utilización extra-cotidiana del cuerpo mente es aquello que se llama técnica"(*)El análisis transcultural de las diversas técnicas de formación y entrenamiento del actor-bailarín ha mostrado que en tradiciones muy diferentes (podríamos tomar el Ballet europeo, El mimo de Decroux, las Danzas de Odissi en India y teatro Nó, solo como ejemplo) se encuentran ciertos principios "que retornan", que son muy similares aunque el resultado, el hecho estético, sea diferente.Los "principios que retornan" tienen que ver con el particular uso del peso, el equilibrio, la columna vertebral, los ojos, el centro y que generan tensiones físicas muy notorias "pre-expresivas" anteriores al plano de la emoción. Esto produce una calidad y cualidad extra-cotidiana de Energía que vuelve al cuerpo escénicamente decidido, vivo, creíble, potente. Con una gran capacidad para atraer sobre sí la atención del espectador y conservarla consigo mucho tiempo antes de transmitir cualquier mensaje.Esta base pre-expresiva se constituye como el nivel de organización elemental del teatro no necesariamente visible al espectador. Como el sub-texto o la sub-partitura. Invisibles pero fundamentales y sin los cuales el espectáculo es vacuo o "chato".
La Antropología Teatral dirige su atención a estas tensiones pre expresivas, anteriores al espectáculo mismo, de manera empírica, concreta y experimental. "No intenta mezclar, acumular, o catalogar las técnicas del actor. Busca lo elemental, la técnica de las técnicas. Por un lado esto es una utopía. Por otro una forma de decir "aprender a aprender". La experiencia fundamental de la ISTA que reúne y junta a tantos maestros de sitios remotos y diferentes con 60 participantes (actores, bailarines, músicos, dramaturgos y directores) pasa por esta premisa básica, sencilla pero poderosa de replantearse desde el ejercicio de la profesión esta necesidad "vital" de aprender a aprender.

HISTÒRIC

A principios de los años 70 en los Estados Unidos surge una nueva forma de danza denominada "Contact Improvisation". Este hecho formó parte de las experiencias sociales de comunitarismo e igualitarismo que sucedieron simultáneamente en diversas organizaciones sociales y políticas. Un grupo de hombres liderados por Steve Paxton comenzaron investigando la cualidad refleja del toque, los impulsos, las caídas, las roladas y los choques. Esta experiencia conocida por el nombre de "Magnesium" fue el inicio de una forma de danza que hasta el día de hoy esta en constante desarrollo, cambio y crecimiento. Tanto su creador, Steve Paxton como los primeros "contacter0s" venían del campo de la danza moderna, sin embargo, han tomado elementos e ideas de técnicas tales como el Tai Chi Chuan y el Aikido. Muchos de sus participantes sentían que formaban parte un movimiento social más amplio cuya ideología rechazaba los roles sexuales tradicionales y las jerarquías sociales. Los bailarines se concentraban más en la percepción interna del movimiento y en el contacto con el otro, más que en las formas y rutinas de movimiento definidas. Ellos consideraban que el contacto y la interacción con otra persona de igual o diferente sexo, tamaño, origen, etc. era una manera de construir y tener una nueva experiencia del Yo.

Los bailarines ponen en movimiento la masa corporal para ir mas allá del constante llamado de la gravedad hacia la oscilación y el orbitar invitante de la fuerza centrífuga. La esencia de la improvisación reside en descubrir que es posible superar la tercera ley de Newton descubriendo que para cada acción ejercida por un cuerpo existe no solo una reacción igual y opuesta en el otro cuerpo (ley de acción y reacción) sino que para cada acción son posibles varias y diferentes reacciones iguales y opuestas.

Estar simplemente de pie en contacto con la tierra fue uno de los principales ejercicios de entrenamiento. La mente atenta en el aquí y ahora percibiendo los pequeños movimientos del cuerpo producidos por la gravedad. La tarea es observar los sutiles movimientos de ajuste constante que realiza el cuerpo para impedir su caída. Esta "Pequeña Danza" es una forma de meditación que calma y prepara al ser para las complejas interacciones con otro cuerpo a partir de una zona de contacto. A partir del toque, los cuerpos se comunican, juegan a moverse y ser movidos, exploran formas de tratar el impulso y la gravedad. Cada danza implica una serie de decisiones instantáneas. La piel esta sensible, la mente alerta y atenta. Las percepciones se amplían. El calor aumenta y ambos cuerpos se adrenalizan. La gran danza comienza. Los propios movimientos son estimulados y producidos por los movimientos del otro. Esta es la base del dialogo cuyos códigos son desde los sutiles toques hasta el dar y recibir el peso de toda la masa corporal.

ACERCA DE STEVE PAXTON

Esta historia arranca allá por los años setenta en aquel escenario en el que la contra cultura americana ponía de patas para arriba algunas verdades hasta entonces incuestionables con todo tipo de experimentos sociales, artísticos y culturales. Hijo de esta generación, Steve Paxton, bailarín de formación clásica y moderna, bailó durante con Merce Cunnighan. Parte de la banda del célebre "Judson Church dance theatre project", se volcó a la observación desprejuiciada del movimiento en el deporte, en las artes marciales (Tai Chi y especialmente Aikido) y principalmente en el hombre de la calle, para estudiar el común denominador en el movimiento.
El arte lo llevó a la ciencia, y allí se encontró estudiando los principios de la física, los reflejos y otras verdades que revelaban las nuevas tendencias de la Kinesiología y disciplinas afines. En el año 1972 como cierre de un curso en Oberlin College, Steve bailó con un grupo de hombres que durante diez minutos ejercitaron la entrega de sus cuerpos a las leyes de la física. Esta performance se llamó "Magnesium" y fue la piedra fundamental del Contact Improvisation. Nancy S. Smith se encontraba entre la audiencia, y cuenta ella que terminada la función, y muy impactada por lo que había visto, se acercó a Paxton para ofrecerce en futuros experimentos que él quisiera realizar también con mujeres, cosa que ocurrió pocos meses después.

Ese mismo año, S. Paxton reunió a un grupo de atletas, gimnastas y bailarines para identificar mejor las variables con las que estaba trabajando. Durante 15 días muy intensos, en un clima de laboratorio entre alumnos y colegas, Steve descansó de la preparación física del grupo para experimentar con audacia y sin otro plan en mente más que el de probar algo nuevo que iría a materializarse en una performance" en el John Weber Gallery en NYC.

De esta experiencia Nancy S. Smith recuerda: Pasábamos tanto tiempo del día rolando, desorientados, en contacto con otros y entregando el peso... El hecho de estar simplemente trabajando sin ningún objetivo en particular, nos daba una sensación de libertad para jugar. No te preocupabas si lo estabas haciendo bien o no, simplemente lo hacías... además, cada uno tenía una manera diferente de hacerlo.- la gente que venía del Release era suave, leve, muy sensible. Los más brutos- y yo seguramente era uno de ellos- rodábamos y chocábamos por ahí... Cómo convivir con un grupo y cómo moverme eran ideas igualmente nuevas para mí.

No era totalmente original estudiar la incidencia del peso, el equilibrio o el contacto en la danza, pero sin duda la forma con la que el Contact encaraba estos viejos temas fue muy singular. Los vientos igualitarios de la época sin duda influyeron en esta etapa inicial, donde no había jerarquías o distinciones entre los bailarines profesionales y amateurs; solamente hacia fines del '70, cuando la forma se fue refinando y muchos empezaron a integrar el Contact en su práctica artística, sea en coreografía o formando compañías de CI, comenzó a sentirse esa diferenciación sutil. Sin embargo, el tiempo ayudó a dejar espacio para todas las expresiones que la forma fue adquiriendo, y la manera en que esta incidió en la coreografía, el teatro, la educación, la salud, y los estilos de performance. Durante veinte años el Contact Imrpovisation se divulgó y sin duda influyó en las tendencias que hoy se conoce como New Dance en USA y Europa. También es cierta la otra dirección: la indudable influencia que las corrientes artísticas y de pensamiento de la época y a pesar de que los tiempos cambiaron, y el "reaganismo" cultural desplazó a los míticos '60, esta forma sobrevivió. Parafraseando a Cynthia Novak ";... de hecho la danza expresa parte de nuestras definiciones sobre el virtuosismo físico, nuestros conceptos de belleza y nuestra concepción de significado en el movimiento. Puede también constituir nuestro sentido del tiempo y el espacio o manifestar nuestro entendimiento sobre la relación ente el cuerpo, la mente, la persona, o nuestras ideas sobre lo que es el hombre y la mujer".

Las condiciones en la que evolucionó el CI son coherentes con su naturaleza: hoy, sigue siendo una red de información sin dueños, sin instituciones o academias oficiales que autoricen o califiquen a sus profesores, con una organización no jerárquica - fiel a los principios igualitarios que la inspiraron- donde la autoridad de aquellos que se transformaron en modelos se instaló naturalmente tanto por el mérito de su desempeño profesional como por la capacidad de reciclarse permanentemente con su comunidad. Y de esto da fe el Contact Quarterly, una publicación editada por Nancy S. Smith y Lisa Nelson que nació de la necesidad de revisar notas y comunicar entre sí a los primeros performers y maestros que recorrían USA como gitanos con las buenas nuevas, bailando en Universidades y en espacios no convencionales. Fue la caja de resonancia de todos los interrogantes, inclinaciones y discusiones que desde un principio despertó el CI entre los que lo practicaban. Hoy tiene un tiraje de 2500 ejemplares que circulan por Europa y América y se viene transformando en un foro de manifestación de las nuevas formas de danza. , de improvisación y performance con la lente lo suficientemente amplia como para entender las íntimas relaciones con otras artes, léase el teatro, la música, la educación, la salud.

APUNTS

ENTREVISTA A STEVE PAXTON

La siguiente entrevista fue realizada por Nancy S. Smith en la primavera de 1994 en el Jam y conferencia sobre "Contact Improvisation: La forma" en los manantiales de aguas termales en Breitenbush, Oregon, USA. Fuente: Contact Quarterly
NSS: Que te ha permitido inventar la forma que nosotros llamamos Contact Improvisation ?

Steve: Yo no invente nada. Solo cree el nombre y el proceso para estudiarlo. Yo fije la forma desarrollada.

NSS: Es el CI un estado de la mente ? Y si lo es, podrías definir ese estado mental ?

Steve: Toda disciplina comienza desde la percepción. Los estados mentales son causados por las percepciones y/o los estados mentales determinan las percepciones. CI es un estado de mente de improvisación. El contacto no es un estado de mente pero si un evento físico exterior. Son dos combinaciones, estado mental y contacto, como los círculos que se forman cuando dos piedras son arrojadas a un charco.
NSS: Porque piensas que la gente tiene semejante anhelo y deseo de practicar CI ?

Steve: El toque es esencial para la salud, nutrición, el desarrollo mental y maduración emocional del niño. Mucha gente no ha recibido lo suficiente, o bien, continua beneficiándose cuando es adulto.
NSS:Crees que practicando CI el cuerpo físico se convierte en adicto al contacto físico ?

Steve: Adicción ? Somos adictos por preferir aire fresco o comida sana?
NSS:Como te sientes cuando el CI es usado en el campo de la danza "postmoderna"?

Steve: A quien le inquieta ?
NSS:Alguna otra forma de danza puede ayudar a desarrollar las habilidades del CI ?

Steve: Todas.
NSS: Que es la "pequeña danza" ?

Steve: Entonar con la gravedad. Los reflejos adaptan a nuestro esqueleto alineando pesos y proporciones para mantenernos parados. Observar la pequeña danza da a nuestra mente la manera de entonar con la velocidad de los reflejos.
NSS: La respiración y el latido del corazón son una "pequeña danza" ?

Steve: Son más que eso pero también son otra manifestación de un aspecto de la mente en la cual es negado el acceso directo de la conciencia.
NSS: En que etapa de tu vida dancística estabas? Por quién has sido más influenciado ?

Steve: Aikido, meditación, gimnasia, técnicas de improvisación, la tensión urbana de Nueva York, el arte abstracto, la "forma"; como principio de control, el trabajo de Simone Forti, una observación de Agnes Martin "la única cosa que quedo de la naturaleza en Nueva York es la gravedad".
NSS: Es el CI una práctica espiritual ? Y si lo es, como pueden sus principios ser mas efectivos y crear relaciones correctas en el mundo ?

Steve: Toda danza es una práctica espiritual (debido a la conciencia momentánea). Es por esto que la iglesia ha expulsado la danza como un arte religioso acreditado. Mas allá de que sea o no una práctica espiritual, es un juego que requiere dos personas para ganar.
NSS: Qué función tiene el CI en la sociedad ?

Steve: Habiendo comenzado en centros urbanos intervino en la alterada vida física de los habitantes/prisioneros. Propagándose; llenó el vacío impuesto por la sociedad. La sociedad tiene la necesidad de influenciar el cuerpo físico de sus miembros. Desatado el nudo de regimentación y reglamentación, se libera un potencial antiguo, periférico, desconocido, impenetrable y familiar.
Fuente: www.contactquarterly.com

EXPERIÈNCIES

PRELIMINARS

Com definiries una jam de contact?

"Contact improvisation (CI) is a dance technique in which points of physical contact provide the starting point for exploration through movement improvisation. Contact Improvisation is a form of dance improvisation and is one of the best-known and most characteristic forms of postmodern dance. Contact improvisation can be practiced as concert or social dance form. In the social setting contact improvisation meetings are called "jams" in which participants can participate or watch as they choose. The name is perhaps derived from the "jams" of jazz musicians, who come together to spontaneously explore musical forms and ideas. Contact improvisation is often practiced in duet form but can also be performed in groups or as a solo using physical objects (floor, walls, chair, etc.) as the point of contact. As many teachers say in introductory classes, the floor is your first partner." Font: Wikipedia.